DÜNENODEM

Die Vision

„Dünenodem“ setzt sich mit Veränderung, Widerstandskraft und der Frage auseinander, was entsteht, wenn etwas durch Zerstörung hindurchgeht.

Der menschliche Körper wird dabei zur Landschaft. Er ist nicht mehr nur Abbild einer Person, sondern wird zu einer Oberfläche, in der Spuren von Vergangenheit, Verletzung und Neubeginn sichtbar werden.

Der handgewebte Teppich bildet dafür den Ausgangspunkt. Als Träger von Geschichte, Herkunft und Identität bringt er bereits eine eigene Vergangenheit mit. Die dargestellte Figur verbindet sich mit diesem Material und wird Teil seiner Struktur.

So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Mensch und Landschaft, zwischen Zerfall und Entstehung.

Der Prozess: Erosion als Schöpfung

Das Werk entsteht aus dem direkten Eingriff in das Material. Kohle, Ruß, Acryl und Sand werden miteinander verbunden und teilweise wieder verändert, verwischt und abgetragen.

Dabei wird Erosion nicht als reine Zerstörung verstanden, sondern als schöpferischer Prozess.

Risse und Spuren werden nicht verborgen. Sand wird in die Oberfläche integriert und verbindet sich mit den gezeichneten und gemalten Strukturen. Das Material verliert seine ursprüngliche Eindeutigkeit und entwickelt eine neue Oberfläche.

Wie bei einer Landschaft, die durch Wind, Wasser und Zeit geformt wird, entsteht das Bild nicht allein durch Hinzufügen. Auch das Wegnehmen wird zu einem Teil des künstlerischen Prozesses.

Der Körper als Landschaft

Das Gesicht und der Körper wirken wie eine Landschaft, die von äußeren Kräften geprägt wurde.

Die Grenzen zwischen Haut, Erde, Sand und Teppich beginnen zu verschwimmen. Die Figur scheint aus ihrer Umgebung hervorzutreten und gleichzeitig wieder in sie zurückzufließen.

Dadurch wird der Körper zum Sinnbild für Veränderung: Nichts bleibt unverändert.

Doch Veränderung bedeutet nicht zwangsläufig Verlust. Sie kann ebenso eine Voraussetzung dafür sein, dass etwas Neues entstehen kann.

Das Leuchten

Im Zentrum des Gesichts stehen die bernsteinfarbenen Augen.

Sie bilden einen bewussten Kontrast zur dunklen, von Ruß und Kohle geprägten Oberfläche. Während vieles im Bild von Spuren, Brüchen und Veränderung erzählt, bleibt dieser Blick klar.

Das Leuchten der Augen steht für etwas, das sich nicht vollständig zerstören lässt.

Es ist die innere Kraft, die auch nach schwierigen Erfahrungen bestehen bleibt – nicht unberührt, sondern verwandelt.

Resilienz durch Veränderung

„Dünenodem“ erzählt deshalb nicht von einem Menschen, der unversehrt aus einer Veränderung hervorgeht.

Es erzählt von einem Menschen, der durch Veränderung hindurchgeht und dabei eine neue Form annimmt.

Die Spuren bleiben sichtbar. Der Sand bleibt in den Rissen. Die Oberfläche trägt ihre Geschichte weiter.

Doch genau darin liegt die Resilienz des Werkes:

Nicht alles muss heil bleiben, um weiter bestehen zu können.

Manches wird erst durch die Brüche zu etwas Neuem.

Die Essenz

„Dünenodem“ ist eine Auseinandersetzung mit der Kraft, die entstehen kann, wenn Zerstörung nicht das Ende bedeutet.

Wie eine Düne, die durch Wind ständig ihre Form verändert und dennoch bestehen bleibt, verändert sich auch der Mensch durch das, was ihn prägt.

Die Landschaft bleibt nicht dieselbe.
Der Mensch bleibt nicht derselbe.
Aber etwas in ihm leuchtet weiter.